Processus

Contexte

Tintin — © HergĂ© / Moulinsart 2017

Comme dĂ©crit dans la section À propos, Vincent a grandi en lisant et en admirant la 'ligne claire' d' HergĂ© et d'autres maĂźtres de la bande dessinĂ©e europĂ©enne en plus de l'art europĂ©en et japonais. Il a appris plus tard que certains de leurs travaux Ă©taient inspirĂ©s par l'art japonais (en particulier HergĂ©, avec l'influence des estampes sur bois d'Hiroshige).

Bien que Vincent ait commencé par le cÎté ingénierie des arts graphiques, avec l'infographie 2D, il a été attiré par le cÎté créatif. Vincent a appris les arts visuels et le design, en commençant par la 2D, puis en se concentrant sur l'art 3D et maintenant en explorant comment utiliser les fonctionnalités de l'Intelligence Artificielle (IA) générative de maniÚre réfléchie.

Aujourd'hui, Vincent mĂ©lange le code, les outils 2D et 3D selon le projet. Il se concentre de plus en plus sur les expĂ©riences animĂ©es et interactives, ce qui rend le code plus central et son intĂ©rĂȘt pour les technologies web plus important.

Code

Vincent code depuis qu'il a étudié l'informatique et appris la programmation orientée objet. En commençant par le C, il a ensuite appris le C++, Java, Python et s'est plus tard concentré sur les technologies web, en particulier JavaScript, SVG, CSS et HTML.

Aujourd'hui, Vincent utilise principalement les langages de programmationsuivants :

  • JavaScript, SVG, CSS et HTML pour des expĂ©riences web interactives et graphiques. Il prĂ©voit d'utiliser WebGL et espĂšre de plus en plus utiliser WebGPU Ă  l'avenir.
  • Python pour le scripting dans Cinema 4D, lui permettant de crĂ©er de la gĂ©omĂ©trie et de l'animation Ă  partir de code et de donnĂ©es.

Travail 3D

La raison de sa gravitation vers l'art 3D est la puissance pure des outils 3D comme Cinema 4D de Maxon, qui permettent de créer des mondes entiers et des scÚnes complexes avec des efforts relativement limités. Ces outils offrent aussi une flexibilité époustouflante par rapport à d'autres solutions (certainement les médias traditionnels, mais aussi les environnements graphiques 2D). Par exemple, si vous n'aimez pas l'angle d'une image vers un bùtiment, vous pouvez toujours changer le point de vue et l'angle de la caméra. Dans d'autres solutions, vous devez essentiellement redessiner et recréer la nouvelle scÚne, en espérant qu'elle répondra à vos attentes.

MalgrĂ© son attrait pour les outils 3D, Vincent a toujours la mĂȘme passion pour le rendu 2D et le type d'estampes sur bois mentionnĂ© prĂ©cĂ©demment.

AprÚs avoir appris à utiliser Cinema 4D, Vincent a orienté ses efforts plus spécifiquement vers le rendu et la tentative d'obtenir des rendus qui rappellent davantage l'art 2D traditionnel.

Vous pouvez trouver plus de son travail sur Behance. Voici quelques exemples.

Blasons japonais

Abstrait

Clair de lune

Plante abstraite

Travail avec l'Intelligence Artificielle (IA) générative

Mi-2022, Vincent a commencé à en apprendre davantage sur le travail avec l'IA générative. Vous pouvez voir ses expérimentations dans ce domaine sur son Instagram. Ce qui suit décrit son processus d'utilisation de l'Intelligence Artificielle.

Outils IA et Processus

Il y a plusieurs acteurs dans le domaine de l'art génératif par Intelligence Artificielle. Vincent a expérimenté principalement avec trois d'entre eux :

Un exemple d'utilisation de l'Intelligence Artificielle générative

Examinons un exemple concret : un portrait art déco que Vincent a créé avec des outils d'IA. La figure suivante illustre les trois étapes principales.

  • Étape 1 – Image brute gĂ©nĂ©rĂ©e par MidJourney (gauche)
  • Étape 2 – Image retouchĂ©e avec DALL.E (centre)
  • Étape 3 – Image aprĂšs composition et texturisation dans Photoshop

Steps are described below in more details.

TRAVAILLER AVEC LES OUTILS IA ET PHOTOSHOP

MidJourney : Centrale créative (avec des imperfections)

MidJourney génÚre des images à partir de prompts, c'est-à-dire des descriptions textuelles de l'image que vous souhaitez que MidJourney génÚre. C'est rapide (normalement moins d'une minute) et il est facile d'itérer sur les prompts pour essayer d'orienter le générateur vers ce que vous souhaitez. L'image ci-dessous est une capture d'écran de plusieurs itérations que MidJourney a créées alors que Vincent variait et ajustait ses prompts.

ITÉRATIONS MIDJOURNEY

Le prompt avec lequel il s'est arrĂȘtĂ© pour cette image Ă©tait :

portrait of an elegant woman looking at the viewer, art deco era hair style, wearing an elegant minimalist western fitting white silk dress, showing a hint of a smile, shaped by Tamara de Lempika art deco, eyes by Modigliani, colors by Euan Uglow, yellow and white duo tone, deep coral red background, painting by Euan Uglow.

Notez que le prompt contient des Ă©lĂ©ments dĂ©crivant le sujet, la composition, le style et mĂȘme l'ambiance.

L'itération sur le prompt supprime ou modifie parfois des parties de l'image. Vincent garde donc souvent une image imparfaite avec des parties qu'il aime vraiment puisqu'il a d'autres moyens de la corriger ou de l'utiliser. C'était le cas pour l'image de cette premiÚre étape : bien que Vincent aimait le résultat général, il ne voulait pas le cadre orange, il voulait une coiffure différente et il voulait étendre le bas du corps. Ma prochaine étape était de retoucher l'image dans DALL-E.

SORTIE BRUTE DE MIDJOURNEY

DALL-E : Retouches créatives

Dans la deuxiÚme image, en la comparant à la sortie brute de MidJourney, vous voyez que Vincent a utilisé DALLE-2 pour supprimer la partie inférieure du cadre orange et la remplacer par la partie inférieure du corps. Cela se fait en important la sortie MidJourney dans l'éditeur de DALL-E, en effaçant les parties qu'il n'aimait pas, puis en dirigeant DALL-E pour remplir ces zones avec un nouveau prompt. Ce processus s'appelle 'in painting'. Mon prompt était simplement:

Red background and lower mid-body and lower left arm

Vincent a utilisĂ© la mĂȘme fonctionnalitĂ© avec le simple prompt de hair pour retoucher la coiffure de la femme en haut de la tĂȘte et supprimer la partie blanche.

SORTIE DALLE-2

Ci-dessous est une capture d'Ă©cran de l'interface utilisateur simple de DALL-E. Notez l'outil gomme qui lui a permis d'effacer les parties qu'il voulait remplacer et le champ de texte en haut pour entrer le prompt dĂ©sirĂ©, qui dĂ©crit ce qui doit ĂȘtre peint dans les zones effacĂ©es.

INTERFACE UTILISATEUR DALLE-2

ÉTAPE 3 – Photoshop : Texturisation, Mise Ă  l'Ă©chelle et Composition'

Vincent a importé l'image dans Photoshop et utilisé abondamment la fonction remplissage basé sur le contenu (elle fonctionne trÚs bien pour supprimer des éléments comme le reste du cadre et le texte indésirable sur un fond assez simple), puis le masquage et la composition pour ajuster l'arriÚre-plan. Enfin, il a utilisé les matériaux Substance 3D pour donner de la texture à l'image. Ce sont des textures paramétriques (par opposition aux images simples) qui donnent beaucoup de contrÎle créatif. Par exemple, Vincent utilise des textures de béton et de papier, et les matériaux Substance 3D lui donnent le contrÎle sur des paramÚtres tels que la rugosité, le contraste ou les variations de couleur.

MASQUAGE, COMPOSITION ET TEXTURISATION PHOTOSHOP

PHOTOSHOP AVEC TEXTURES SUBSTANCE 3D

REMPLISSAGE BASÉ SUR LE CONTENU PHOTOSHOP

IMAGE FINALE DE PHOTOSHOP

Vincent utilise généralement les filtres neuronaux dans Photoshop pour des tùches importantes telles que :

  • Mise Ă  l''Ă©chelle avec "Super Zoom". Cela fonctionne trĂšs bien et il l'utilise pour obtenir une image en plus haute rĂ©solution venant de MidJourney / DALL-E.
  • "Suppression des artefacts JPEG". Quand les images de MidJourney et DALL-E montrent des artefacts de compression.
  • "Harmonisation des couleurs". Lors de la composition d'images dont les couleurs doivent ĂȘtre harmonisĂ©es.

De plus, Vincent utilise le filtre Fluidité. Ce filtre fonctionne trÚs bien sur de nombreux types d'images, mais particuliÚrement avec les portraits : vous pouvez ajuster les traits du visage ou la position du corps par exemple. title: Autres utilisations des outils IA